Il Concerto per le Fate che prenderà il via alle ore 19.00 di domenica 3 agosto 2025, sarà un’occasione incantevole per immergersi nelle sonorità avvolgenti di un concerto jazz dal vivo. Sul palco, un quartetto d’eccezione con Nico Gori al clarinetto ospite d’eccezione del Francesco Scaramuzzino Trio composto da Tommaso Pugliese al basso e Alessandro Marzano alla batteria e Francesco Scaramuzzino al piano.

Il repertorio spazierà dai classici del jazz, con incursioni nel bebop e nello swing, fino a brani originali che richiameranno l’atmosfera eterea e fiabesca del titolo. Sarà un’esperienza musicale che saprà incantare gli spettatori, trasportandoli in un mondo di suoni e suggestioni, perfetto per una serata estiva sotto il cielo ed un bel tramonto in un angolo di paradiso come il monte Reventino.

Gli eventi ripartiranno alle ore 22.00 con “Una Notte sotto le Stelle” per osservare le tante e diverse costellazioni nel cielo del Reventino che si tinge d’infiniti colori e lo sguardo si alza fisso ad ammirare lo spettacolo mentre un leggero venticello scivola attorno a noi. Una esperienza travolgente, con un forte legame con il luogo. Non ci sono palchi, non ci sono sedute in una cornice in cui si staglia il golfo di Sant’Eufemia, solo i colori, i profumi e i suoni della Natura che danzano in maniera armonica.

Due eventi da non perdere assolutamente per vivere una natura rigogliosa e un panorama stupendo in uno dei più bei punti panoramici della Calabria con vista sul Golfo di Lamezia a 1200 metri di quota.

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La presentazione del romanzo sarà seguita da un concerto del Domenico Rizzuto Electrojazz Ensemble che riproporrà l’ascolto delle musiche di Tony “Slim” Dominick, nonno del protagonista del romanzo di Rimanelli.

I ricordi americani dell’ombrellaio girovago “Slim” Dominick, che fu testimone dell’eccidio di New Orleans del 1981, quando furono uccisi 11 siciliani, erano già stati eseguiti e incisi da Rimanelli nel 1959 in occasione della prima uscita del libro. Domenico Rizzuto Electrojazz Ensemble riproporrà con arrangiamenti in chiave moderna ed elettronica i brani di Rimanelli. La produzione sarà arricchita da un cameo del noto showman e cantante Marcello Cirillo che canterà il brano “Patrema”, un accoratissimo blues composto dallo stesso Rimanelli in memoria del padre Tony. I brani saranno riversati su vinile dall’etichetta Caligola Records in coproduzione con Rubbettino.
“Patrema”, il brano interpretato da Cirillo uscirà in anteprima sulle piattaforme il prossimo 25 agosto.

Una posizione sociale

Meno noto del celebre “Tiro al piccione” (ripubblicato sempre da Rubbettino nel 2022), “Una posizione sociale” si colloca al vertice della produzione letteraria di Rimanelli. L’edizione Rubbettino è arricchita da un saggio critico di Arnaldo Colasanti e una prefazione di Anna Maria Milone.
Confinato nel microcosmo molisano di Casacalenda, il giovane protagonista Massimo Niro cerca di «dare un senso alle voci dell’infanzia» attraverso una scrittura fatta di flashback, monologhi interiori, cantilene, testi di musica jazz improvvisati dal nonno (ombrellaio girovago) in ricordo dei tempi americani, quando era stato testimone dell’eccidio di New Orleans. Nel romanzo si staglia un teatro di passioni terragne dove scorrono personaggi eccentrici e vicende peccaminose, forestieri enigmatici e padri inadeguati. Dove è costante la febbrile ricerca di un ruolo e di una dimensione dello stare al mondo. Anche se poi, «quando si è raggiunta la coscienza di ciò che si è, quindi il terrore della completa vuotaggine, del non-senso, anche la posizione sociale – difesa o ambita – si sfascia ai nostri occhi».

È un romanzo ricco e variegato, quello che Giose Rimanelli costruisce con “Una posizione sociale”, ricorrendo a tecniche narrative che il critico Arnaldo Colasanti, nel saggio che chiude il libro non esita a accostare a quel flusso di coscienza che tanta parte ha avuto nella letteratura europea della prima metà del Novecento.

«”Una posizione sociale” – annota Colasanti – è un racconto distorto ma sempre sottilmente sfilettato e tragico; ci appare un libro ribelle, onirico, violentemente tenero, un’immaginazione narrativa imprigionata al sentimento di estraneità dell’Io rispetto al reale».

“Una posizione sociale” è un romanzo modernissimo che riesce persino ad anticipare quell’ibridazione tra forme d’arte che caratterizzerà invece gli ultimi decenni.

Per Anna Maria Milone, studiosa dell’opera di Rimanelli, e prefatrice del volume è un  «romanzo è fatto di scrittura e musica, così lo ha pensato l’Autore, così ci viene proposto. Siamo di fronte ad un’anticipazione di qualcosa che in Italia si è consolidato solo negli anni Ottanta: l’idea feconda che i linguaggi e le espressioni artistiche devono contaminarsi, accostarsi, essere considerati insieme, per far sì che la letteratura sia un’esperienza di uno spaccato di vita che pulsa».
Una riproposta quella di Rubbettino quanto mai necessaria e che fa seguito alla fortunata riedizione di “Tiro al piccione”. L’opera di Rimanelli è infatti avvolta da una serie di nebbie e fantasmi che stentano a dileguarsi e che se da un lato contribuiscono ad aumentare il fascino dello scrittore dall’altro lo hanno condannato a una forma di oblio frutto del preconcetto e dello scarso coraggio di critici che hanno ritenuto più conveniente non distaccarsi troppo dal mainstream.
Rimanelli fu invece uno spirito libero e inquieto, difficile da collocare e incasellare.
Forse proprio per questo la sua voce suona oggi, dopo la caduta di certi steccati, ancora più attuale.

Giose Rimanelli è stato il più irregolare, ramingo, solitario e geniale autore vissuto tra le due sponde dell’Atlantico. Benché la sua notorietà sia legata soprattutto al romanzo d’esordio “Tiro al piccione” (1953, ora Rubbettino 2022) sulla guerra civile in Italia vissuta da giovanissimo nelle file dei “repubblichini”, la sua produzione è vastissima. Per più di sessant’anni scrive, alternando l’italiano all’inglese, romanzi, poesie, saggi critici, articoli, sceneggiature. Il suo dialogo costante con gli intellettuali europei e americani lo rende figura unica della letteratura contemporanea. Tra i suoi romanzi ricordiamo “Peccato originale” (1954) e “Biglietto di Terza” (1958). “Una posizione sociale” (1959 – Rubbettino 2023) uscì lo stesso anno dello “scandaloso” saggio-pamphlet “Il mestiere del furbo” (firmato con lo pseudonimo A.G. Solari) per il quale fu inviso all’establishment letterario dell’epoca.

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In questo articolo andremo ad analizzare tutte le connessioni e le relazioni tra due settori differenti, ma allo stesso tempo complementari.

La musica può essere utilizzata in diversi modi nei videogiochi. Ad esempio, come sottolineano anche da Game Legends, può essere utilizzata come sottofondo durante il gioco, durante i filmati o le sequenze di intermezzo, oppure durante le cutscenes, ovvero le scene che non sono controllate dal giocatore. Inoltre, la musica può essere utilizzata per creare un’atmosfera specifica o per evocare determinate emozioni. In un gioco d’azione potrebbe essere utilizzata musica energizzante per aumentare l’adrenalina del giocatore, mentre in un gioco di ruolo musica più tranquilla per creare un’atmosfera più rilassata. Infine, molti videogiochi includono colonne sonore originali composte appositamente per il gioco, che possono diventare molto popolari e riconoscibili.

Le slot machine online sono giochi di casinò che utilizzano temi di vario genere, tra cui anche la musica. “Molte slot machine hanno una colonna sonora o temi musicali specifici che vengono utilizzati per creare un’atmosfera di gioco coinvolgente. In alcune slot machine, la musica può anche cambiare in base all’azione del gioco, ad esempio durante il gioco bonus o durante il gioco principale”, commenta uno degli esperti di Casino Ardente, sito specializzato nelle slot machine gratis.

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• Guns N’ Roses: questa slot machine è basata sulla famosa band rock degli anni ’80 e include alcune delle loro canzoni più famose, come “Sweet Child o’ Mine” e “Paradise City”.
• Motörhead: questa slot machine celebra il gruppo di rock and roll degli anni ’70 e include alcune delle loro canzoni più famose, come “Ace of Spades” e “Overkill”.
• Jimi Hendrix: questa slot machine è dedicata al famoso chitarrista rock degli anni ’60 e include alcune delle sue canzoni più famose, come “Purple Haze” e “Foxey Lady”.
• Megadeth: questa slot machine è basata sulla famosa band di thrash metal degli anni ’80 e include alcune delle loro canzoni più famose, come “Peace Sells” e “Hangar 18”.
• Ozzy Osbourne: questa slot machine è dedicata al famoso cantante della band Black Sabbath e include alcune delle sue canzoni più famose, come “Crazy Train” e “Mama, I’m Coming Home”.

In generale, le slot machine legate a gruppi rock tendono ad avere un tema musicale forte e spesso includono tracce audio e video delle canzoni dei gruppi o degli artisti in questione. “In definitiva, alcune slot machine hanno anche temi ispirati ad artisti o gruppi musicali famosi, in modo da attirare l’attenzione dei fan di questi artisti. In generale, la musica può essere un elemento importante per l’esperienza di gioco delle slot machine online e può contribuire a creare un ambiente di gioco più coinvolgente e divertente”, concludono dal team di Casino Ardente.

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Dal 7 al 9 agosto, la cittadina risuonerà delle note del jazz con ospiti di fama internazionale. Come di consueto la sera del 7 agosto al tramonto ci sarà l’atteso rito propiziatorio, che inaugura la tre giorni di musica; una sorta di canto lirico rivolto ad Eolo, affinché non faccia spirare i suoi venti nelle due serate successive. La performance sarà a cura del direttore artistico Francesco Suppa e del suo staff.

L’8 agosto si entra nel vivo dell’atteso festival con il concerto alle 22 dei Modern Manouche Project, formato da Dario Napoli, ideatore del progetto, alla chitarra elettrica, Tonino De Sensi al basso elettrico e Yann Marchl, alla chitarra ritmica. Il trio si ispira a Django Reinhardt, ma include anche le influenze più contemporanee nella sua versione di swing zingaro, introducendo elementi di stili musicali più moderni come bepop, funk e jazz moderno.

Alle ore 23.30 sarà il John Patutucci Trio a far fare un sussulto al caloroso pubblico del Jazz&vento che negli anni è diventato sempre più numeroso. Con Patitucci suonerà Yotam Silberstein, chitarrista prodigio di Tel Aviv, che a 21 anni si è esibito all’Umbria Jazz Festival, e Rogerio Boccato, percussionista brasiliano, membro di lunga data dell’Orquestra Jazz Sinfonica do Estado de Sao Paulo. Il trio ha da poco rilasciato un album inedito dal titolo Irmao de Fé, con 9 brani dalle sonorità e dai ritmi brasiliani in cui i tre artisti si fondono in un equilibrio musicale tra interpretazione e improvvisazione.

A chiudere il festival, la sera del 9 agosto prossimo, sarà il gruppo statunitense di musica jazz e fusion Yellowjackets. Il formidabile quartetto è composto da Russel Ferrante al piano, Bon Mintzer al sassofono, Will Kennedy alla batteria e Dane Alderson al basso elettrico. Gli Yellowjackets sono la più longeva e creativa fusion band della storia, non solo per la continuità anagrafica (il gruppo esiste dal 1977), quanto soprattutto per creatività, gli Yellowjackets hanno sempre avuto ambizione e desiderio di sperimentare linguaggi, fusioni e contaminazioni, rivedendo continuamente il proprio orizzonte espressivo alla luce di nuove acquisizioni stilistiche. Ormai il loro sound e il loro stesso nome sono molto più di un marchio di fabbrica e, attraverso l’evoluzione della loro musica, rappresentano un certificato di garanzia.

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Non tutti sanno che Chick Corea è originario di Albi, piccolo centro in provincia di Catanzaro. Lo rammenta il consigliere provinciale Davide Zicchinella: “ Chick, Pulcino… fu il nonno paterno emigrato alla fine dell’1800 da Albi, paese della Presila Catanzarese, a dare – scrive pediatra con passione per la politica- al nipote Armando Anthony Corea questo nomignolo che avrebbe accompagnato la sua fama internazionale.  Non mi meraviglia questa cosa. Chi conosce bene la comunità albese sa che quasi tutti, ancora oggi, hanno il loro soprannome, un soprannome che diventa marchio di famiglia. Una usanza persa in altre comunità ma che resiste nella comunità albese. Un modo pratico e simpatico per riconoscere le persone che spesso, ad Albi, portano lo stesso nome, Nicola (a devozione di San Nicola da Tolentino patrono del paese) e spesso anche lo stesso cognome. E Corea è uno dei cognomi più diffusi.
Chick Corea nel cognome e nel soprannome aveva un chiaro marchio albese.  E con questo marchio è entrato nella leggenda del Jazz e dello Jazz Fusion. Vincitore di 22 Grammy Aword. Pianista e pioniere di diversi strumenti elettronici (Fender Rodes, pianoforte elettrico, moog, minimoog, mellotron). Che altro dire.. un mito, un genio!  La foto postata ieri dal caro amico albese Lorenzo Corea (che pubblico) che lo ritraeva (insieme ad altri comuni amici Domenico Corea , Corea Antonio Filippo Salvatore Giglio  ) mentre parlava col mitico “Chick” in occasione di un suo concerto in Calabria nel 2012 mi ha incuriosito e spinto ad approfondire questa storia. Una storia che parla del genio italico, di figli di Albi e della Presila Catanzarese a cui mi pregio di appartenere.”

I grandi non muoiono mai: Chick Corea lo è stato e Albi ne è orgogliosa.

di Enzo Bubbo

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Anche per questo secondo brano, già disponibile e scaricabile attraverso gli store digitali, Costanzo consolida collaborazioni molto importanti, quali quella del compositore, arrangiatore e chitarrista Alessandro Guido, del contrabbassista Antonio De Luise, del pianista Giovanni Brunetti, del batterista Fabio Lizzani e del trombettista Rocco Riccelli.

Dopo l’esordio da cantautore con “Terra mia”, brano dedicato alla propria terra, con “Penso ancora a te” Gianni Costanzo parla di un uomo che prova ad allontanare un amore che, in fondo, lo ha già conquistato. Un sentimento così profondo   da riportarlo anche a distanza di tempo a momenti, sguardi, così travolgenti da non lasciargli altra scelta che viverlo.

A chiusura della nota, ecco una breve riflessione dell’autore e cantautore sul nuovo brano:

“Anche se a tratti può sembrare nostalgico, il brano è soprattutto un omaggio ai sentimenti puri, veri, di quelli in grado di far superare anche i propri limiti e di cambiare in un istante il corso della vita”.

BIOGRAFIA

Cantautore. Studi di canto, tecnica vocale e musica d’insieme. Partecipa al “XXIII Orsara Jazz Festival” e allo stage della Maestra Anna Lisa Kirby. Fondatore del “Be Jazz Trio” con Danilo Blaiotta al pianoforte e Andrea Infusino al contrabbasso. Semifinalista ai concorsi canori nazionali “Musicaè” e “Tour Music Fest”. Pubblica “Acquarello”, cover del celebre brano di Toquinho; pubblica il suo primo inedito “Terra mia”, brano di presentazione del suo primo disco “Sette”. Collabora, tra gli altri, con la Maestra Rosa Martirano ed il Maestro Antonio De Luise.

“La scienza e la musica sono da sempre le mie più grandi passioni, rivela il cantautiore. La laurea specialistica in chimica farmaceutica, l’esperienza nella ricerca in genetica molecolare, quella nell’industria farmaceutica si sono da sempre accompagnate all’ascolto ed allo studio della musica, alla scrittura di quelli che poi sarebbero diventati alcuni dei testi delle mie canzoni. L’incontro con la Maestra Velia Ricciardi ha segnato l’inizio dei miei studi di canto, quello con tanti bravissimi musicisti, con la Maestra Rosa Martirano la svolta. Raramente provo emozioni tanto forti come quelle che nascono dall’unione del mio pensiero, dei miei sentimenti con le note. Il mio primo disco, “Sette” non è soltanto un importante traguardo raggiunto ma la realizzazione di un sogno, l’espressione della metà di me che ha dovuto aver più pazienza, darsi più tempo ed affrontare più sacrifici”.

LINKS

Facebook: https://www.facebook.com/7giannicostanzo7/

Web: http://www.giannicostanzo.it/

Instagra:  https://www.instagram.com/7giannicostanzo7/

Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=dpQVjCg9420

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Un messaggio di lotta pacifica da diffondere in tutte le parti del mondo. Incredibili coristi, straordinari solisti, pazzeschi musicisti, insieme per ricordare che tutte le vite contano.

“Sin dall’inizio della pandemia – dice la Brown – ho pensato che questo periodo cosi forte, ci potesse mettere la mano sul cuore. Potesse restituirci la lentezza necessaria per affrontare meglio la nostra presenza sulla terra. E proprio mentre i bollettini dal mondo sembravano migliorare, ed in Italia si ricominciava a vivere, è arrivata la notizia che dimostra quanto facilmente dimentichiamo la sofferenza, mettendo in atto la nostra natura selvaggia e disumana”.

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Lorenzo Iorio ha messo in piedi un progetto musicale che parte da San Lucido e coinvolge musicisti che vivono in molti luoghi della Calabria, ma anche in vari Paesi del mondo: Usa, Canada, Brasile, Spagna, Germania, Polonia, Uzbekistan e Russia.

Lo ha fatto, come afferma lui stesso «per continuare a socializzare e come modo simbolico per superare le barriere fisiche che abbiamo alle porte delle nostre cittadine», convinto com’è che la musica sia «una delle vie per vincere questa condizione di vita».

Lorenzo Iorio ha quindi così descritto la sua idea: «Questo progetto prende vita da un mese intenso di lavoro nel periodo di quarantena, notte e giorno. Lo scopo era creare qualcosa di simbolico che riuscisse a dare continuità ai rapporti sociali, alla possibilità di stare insieme con la musica: un forte segnale. Ho voluto coinvolgere molti musicisti, amici e conoscenti calabresi e altri da varie parti del mondo, alcuni di loro molto popolari (per i dischi, su youtube o su instagram). La cosa bella è stata che nessuno si è tirato indietro, da quelli super famosi (c’è un grammy award americano e un direttore d’orchestra jazz internazionale) agli amici più cari. Tutti hanno creduto in questa idea. Siamo 34 in totale… più di una Big band standard. Ho chiesto a tutti loro di suonare una parte della mia composizione che ho avuto la fortuna di creare in questo periodo buio. A ognuno ho mandato partitura e base musicale chiedendo di registrare la loro parte riprendendosi con videocamera o cellulare… È stata un’esperienza unica che forse non si ripeterà più. Il brano si intitola How are you, questo perché penso sia la frase più diffusa in questo momento storico ovunque nel mondo».

L’unica cosa su cui ci sentiamo di dissentire – bonariamente – con il musicista Lorenzo Iorio è che questa iniziativa non possa essere ripetuta, perché, se l’esperienza della pandemia ci può lasciare per paradosso qualcosa di positivo, è proprio questa capacità che hanno avuto soprattutto gli artisti di creare delle riuscitissime occasioni di collaborazione e condivisione, anche a distanza. Forse quindi è il caso di riprovarci ancora…!

PER CHI VOLESSE RIVEDERE LA PERFORMANCE DI IORIO & CO., QUESTO È IL LINK SU CUI CLICCARE: https://www.youtube.com/watch?v=o-UDdmvO5n0

di Raffaele Cardamone

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Dopo l’esordio con “Between 3&4”, che ha riscosso un buon successo nella critica di settore jazzistico nazionale, si conferma la scelta artistica di Andrea Infusino che in “Amarene nere” ripropone un jazz quartet che esegue brani originali dello stesso Infusino. Già pubblicati in anteprima alcuni estratti del disco e il brano “Slow Baritone” in occasione dell’International Jazz day del 2019, è ora disponibile l’intero album e seguiranno programmazione sulle riviste e radio di settore nazionale.

La critica di settore parla così di “Amarene nere”: <<Un disco vivace, dinamico dove il senso melodico si unisce ad una ricerca timbrica che si muove perfettamente tra tradizione e modern jazz. E’ questa l’essenza di Amarene Nere, secondo progetto del chitarrista Andrea Infusino che esce per l’etichetta Emme Record Label il 15 ottobre 2019 a seguito del disco Between 3&4. Il quartetto capitanato
dal chitarrista calabrese è completato da Marco Rossin al sax, Fabio Guagliardi all’organo KEY B e Manolito Cortese alla batteria. A differenza del primo disco, parliamo di un vero e proprio concept album che parla attraverso immagini e racconta la storia di una crisi vissuta dall’autore diverso tempo fa, a partire dal suo momento più nero fino all’uscita finale da essa. Un disco maturo, per certi versi più melodico del precedente, che scaturisce proprio da un vissuto particolare e da un’ampia riflessione fatta sul proprio ego. Dentro di esso c’è gran parte del trascorso musicale di Andrea Infusino che sa padroneggiare perfettamente i linguaggi del jazz, passando dal bebop, passando per il latin jazz e il blues, senza mai tradire una vivace ricerca verso un jazz moderno, al passo con i tempi. Per questo parliamo di un lavoro profondo, brillante e ricco di sfaccettature, dove non manca un gran senso compositivo. E’ probabile, infatti, che in questo caso il racconto di una storia personale, raccontata attraverso immagini musicali, rappresenti una via decisamente interessante per comporre musica di qualità.

Il disco si apre con Amarene Nere, title track che senza dubbio racchiude tutte caratteristiche del disco e che rappresenta il concentrato di questo percorso. L’immagine è quella di un bicchiere d’acqua cristallino reso opaco e oscuro da un inchiostro che lo inquina e che di conseguenza racconta una storia diversa a tratti oscura. Minor Cliff è un brano decisamente swing in cui Infusino rende omaggio al mainstream e al bebop che da sempre lo hanno accompagnato, mentre Sambat vuole essere un tributo ai ritmi latini anch’essi presenti nel suo background musicale. Goldfinch è una ballad struggente dalle tinte blues che racconta un passato felice e bucolico, una sorta di contrasto tra una vita ormai trascorsa e un presente più drammatico e problematico. Angela’s Whistle è una dedica alla moglie Angela, un brano forse più duro caratterizzato da uno swing incalzante ed infuocato che rappresenta un carattere forte e determinato, indispensabile per raccontare l’uscita dal quel periodo di crisi. Tavern è un omaggio a un luogo della Calabria, dove per l’appunto è stato scritto il brano, mentre Slow Baritone, brano scritto di getto a casa del sassofonista della band alcuni anni fa, è un ricordo delle esperienze di ascolto del cool jazz e soprattutto del sodalizio fra Mulligan e Chet Baker. Exit è invece l’ultima composizione del disco che sintetizza l’uscita da una crisi che, per quanto brutta, è stata lo spunto per una riflessione profonda e per la nascita di un disco che in qualche modo l’ha già esorcizzata!>>

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