In un contesto contemporaneo in cui può risultare difficile credere nelle proprie aspirazioni, il Premio Aldo Sirianni intende dimostrare come l’impegno creativo possa trasformare la percezione del quotidiano in un’opera significativa, capace di generare una memoria collettiva viva, in cui passato, presente e futuro dialogano costantemente.

I partecipanti sono invitati a “intervenire” artisticamente sui luoghi del proprio vissuto – quartieri, piazze, ruderi – attraverso video e poesia, riscoprendo le radici del territorio e proiettandole verso il futuro.

La giuria

A valutare le opere sarà una giuria composta da esperti del settore:

Eugenio Attanasio (Presidente della Cineteca della Calabria)

Domenico Levato (Cineteca della Calabria)

Ivonne Merciari (consulente editoriale e operatrice culturale)

Ines Sirianni (CinemaSud, docente e operatrice culturale)

Maurizio Giovanni Veraldi (artista e restauratore)

Modalità di partecipazione

Il bando è rivolto ai giovani tra i 12 e i 20 anni. È richiesta la realizzazione di un’opera video della durata massima di 5 minuti che metta in relazione immagini e testo poetico. Le opere dovranno essere inviate entro le ore 23:59 del 28 aprile 2026 all’indirizzo email: ines.sirianni@aldosirianni.it, corredate da scheda tecnica e liberatoria privacy.

Premi e riconoscimenti

Saranno assegnati tre premi in denaro, fino a un massimo di 400 euro.

È inoltre previsto il Premio Speciale “L’Inchiostro della Coscienza”, destinato a un artista o scrittore affermato che abbia saputo coniugare scrittura, impegno sociale e memoria civile.

Cerimonia di premiazione

La premiazione si terrà:

9 maggio 2026, ore 18:00

Sala Concerti – Comune di Catanzaro

La presenza dei vincitori è condizione necessaria per l’erogazione dei premi, a sottolineare il valore dell’incontro diretto tra comunità e nuovi autori.

Informazioni

Sito web: www.aldosirianni.it⁠

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Un evento fortemente voluto dalla dirigente scolastica Filomena Maria Folino che conferma il suo impegno nel promuovere iniziative di alto livello formativo per gli alunni.

In questo caso il percorso educativo, che la Dirigente sostiene, tende a far conoscere la storia del massimo artista catanzarese attraverso questa opera cinematografica prodotta da un gruppo di enti e di professionisti, tra cui: il Comune di Catanzaro, la fondazione Rocco Gugliemo, la Cineteca della Calabria, il Cineclub Cinemazaro, la Zatitaproduktion, l’Accademia di Belle Arti, il Liceo artistico di Catanzaro, l’Istituto d’arte di Squillace, coordinati dalla Cineteca della Calabria, che hanno voluto ricordare questa straordinaria figura del ’900 partita dalla città dei tre colli, offrendo agli studenti occasioni di crescita, riflessione e arricchimento culturale.

Nella città di Catanzaro, luogo di nascita dell’artista Mimmo Rotella, si susseguono strani avvenimenti fantastici. Volano via degli uccelli dal pannello di piazza Prefettura, un poema fonetico si propaga tra le macchine strombazzanti in fila, dalla marmitta di un’automobile un bimbo percepisce il suono di una poesia epistaltica, un vento sovrannaturale scuote le tende della Casa della memoria, il museo in cui sono custoditi gli oggetti e le opere dell’artista.

I riferimenti visivi e onomatopeici rappresentano il richiamo senza tempo dell’arte contemporanea e dell’importante eredità lasciata dal genio di Mimmo Rotella, uno dei più grandi e riconosciuti esponenti della pop-art mondiale.

È questo l’incipit del film “Rotella fuori posto” di Eugenio Attanasio, scritto e sceneggiato insieme a Davide Cosco, con la consulenza scientifica di Piero Mascitti, che ci porta nella dimensione straordinaria dell’arte contemporanea del ’900, che sembra ieri, ma appartiene già al secolo e al millennio passato.

Nel film una parte importante rappresenta la storia del movimento artistico al quale aderì l’artista catanzarese, attraverso estratti documentari sul decennale del Nuovo Realismo, girati da Mario Cabone, ricco di straordinarie performance di personalità di spicco come Hristò, che impacchettava i monumenti, o le straordinarie macchine autodistruggenti di Jean Tinguely, oltre che naturalmente ai decollage Rotelliani.

Uno scorcio di grande suggestione visiva che ci parla anche del grande mentore di Mimmo Rotella, quel Pierre Restany che nel 1960 aveva fondato il movimento assieme ad altri artisti come Yves Klein e Cesar. Poi l’avventura americana che era servita a Rotella per capire che avrebbe trovato un ruolo determinante però in Europa.

È lo storico dell’arte Tommaso Trini che scandisce il tempo della narrazione documentaria, cercando di dare anche delle risposte al senso e all’importanza dell’arte contemporanea in una società tecnologica ed economica come la nostra, dove la figura dell’artista sembra confinata ad una assoluta lateralità. Soffermandosi in particolare sul decollage, del quale Mimmo fu l’esponente più famoso ma non l’unico, perché vi furono altri decollagisti.

La vicenda narrativa si apre sul ritorno nel natio borgo selvaggio di un professore di disegno, interpretato da un grande Alessandro Haber, che vive nel ricordo della figura di Mimmo Rotella, tracciando un consuntivo della sua esistenza, tra delusioni amorose e mancata carriera. Così incontra un artista – che è anche metafora di una parte di sé – con il quale dibatte filosoficamente circa il ruolo dell’artista nel nostro tempo, e sull’insegnamento dell’arte contemporanea.

Il lavoro ha il merito di porre questi interrogativi, sempre presenti nel dibattito odierno sull’arte contemporanea, partendo dalla Grecità Classica in cui la parola arte era sinonimo di tecnica, con un esplicito riferimento alla figura del demiurgo platonico, interpretata dall’artista catanzarese Saverio Rotundo. Personaggi realmente esistiti, come il sarto, interpretato da Andrea Borrelli e altri completamente inventati come l’oste, ultima prova recitativa del compianto Maurizio Comito, si alternano nel raccontare il personaggio, l’uomo, il mito di Mimmo Rotella, l’artista diventato emblema di una città, dalla quale però è dovuto partire.

Il titolo, infatti allude al luogo dal quale ogni artista deve andare via per conoscere e confrontarsi con il mondo, per affrontare le avventure della vita, e poi tornare con una nuova consapevolezza.

Al lavoro hanno partecipato gli attori Eugenio Masciari, Diego Verdegiglio, Paolo Turrà, Pino Torcasio, Adele Fulciniti, Domenico Levato, Paolo Formoso, Anna Macrì, Alessandro Pastina, Tonino Angeletti.

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La pubblicazione raccoglie una serie di cineromanzi tratti da film ai quali collaborò lo scrittore di San Luca tra il 1936 e il 1950, un suo periodo di grande attività. Lungi dall’essere esaustiva sulla complessa e variegata attività di Alvaro come sceneggiatore, dal primo film L’angelo ferito passando per quelli più celebri Casta Diva, Noi Vivi, Caccia Tragica, Riso Amaro, sono ben ventisette i film scritti da Alvaro che hanno contribuito alla storia del cinema italiano.

La matrice letteraria è evidente nell’Alvaro che opera sul versante cinematografico non solo quando crea personalmente i soggetti e le sceneggiature cinematografiche ma anche quando rielabora in tutto e in parte testi letterari di altri autori che si badi bene sono intellettuali di levatura internazionale: Terra di nessuno, sceneggiatura di Alvaro e Stefano Landi è tratto da due distinte novelle di Pirandello, Dove Romolo edificò e Requiem aeternam dona eis domine; Noi vivi e Addio Kira dal romanzo di Ayn Rand; Carmela per la regia di Flavio Calzavara  dall’omonima novella di Edmondo De Amicis; Una donna tra due mondi di Goffredo Alessandrini è  ricavato da un romanzo di Ludwig von  Wohl; Resurrezione del 1944 per la regia di Flavio Calzavara è una riduzione cinematografica del romanzo di Leone Tolstoj, il diario di una donna amata  per regia del tedesco Kosterlitz si richiama a  Maupassant; Storia di una capinera realizzato da Gennaro Righelli è strutturato su un soggetto tratto dal noto romanzo di Giovanni Verga; L’albero di Adamo di Mario Bonnard,  è realizzato da un soggetto tratto dalla commedia il successo di Alfredo Testoni; Una notte dopo l’opera viene chiamato come sceneggiatore assieme all’altro calabrese, Raul Maria De Angelis ; in Solitudine, di Livio Pavanelli, lavora in collaborazione.

Per altri film invece la partecipazione di Alvaro è proprio come soggettista originale, e sono Febbre di Primo Zeglio e Donne senza nome di Géza von Radványi; Casta Diva di Carmine Gallone, invece, appartiene al cosiddetto filone operistico e  si richiama alla celebre romanza della norma di Vincenzo Bellini e alle vicende sentimentali del compositore catanese.

All’interessante conversazione hanno partecipato anche il prof. Carlo Fanelli dell’Unical e il giornalista Luigi Stanizzi. Eugenio Attanasio ha evidenziato come questa pubblicazione metta in risalto un profilo poco conosciuto di Corrado Alvaro, quello di sceneggiatore cinematografico attraverso il cineromanzo, quelle riviste realizzate con i fotogrammi dei film che tanto successo ebbero negli anni ’30, diventando un fenomeno editoriale di enorme popolarità. Ciascun fascicolo era dedicato a un film.

Di questo si presentava il racconto attraverso un’ampia selezione di fotografie di scena o di fotogrammi della pellicola, a cui si affiancavano le battute degli attori e le didascalie narrative. Il lettore portava a casa il prodotto cinematografico che, altrimenti avrebbe dovuto lasciare al buio della sala, condividendo l’opera, gli attori, le suggestioni nelle mura domestiche.

Pino Sassano ha concluso ricordando l’impegno editoriale della Cineteca della Calabria nella ricerca storica sul cinema girato in Calabria partito oltre dodici anni fa con il libro dedicato a Elio Ruffo e continuato con una decina di pubblicazioni.

Nella bella cornice della libreria Mondadori di Cosenza è stato presentato ad opera del brillante Pino Sassano il volume l’avventura del cinematografo con Corrado Alvaro/ Cineromanzi 1936/1950,  alla presenza di Eugenio Attanasio, Mariarosaria Donato e Domenico Levato della Cineteca della Calabria.

La pubblicazione raccoglie una serie di cineromanzi tratti da film ai quali collaborò lo scrittore di San Luca tra il 1936 e il 1950, un suo periodo di grande attività. Lungi dall’essere esaustiva sulla complessa e variegata attività di Alvaro come sceneggiatore, dal primo film L’angelo ferito passando per quelli più celebri Casta Diva, Noi Vivi, Caccia Tragica, Riso Amaro, sono ben ventisette i film scritti da Alvaro che hanno contribuito alla storia del cinema italiano.

La matrice letteraria è evidente nell’Alvaro che opera sul versante cinematografico non solo quando crea personalmente i soggetti e le sceneggiature cinematografiche ma anche quando rielabora in tutto e in parte testi letterari di altri autori che si badi bene sono intellettuali di levatura internazionale: Terra di nessuno, sceneggiatura di Alvaro e Stefano Landi è tratto da due distinte novelle di Pirandello, Dove Romolo edificò e Requiem aeternam dona eis domine; Noi vivi e Addio Kira dal romanzo di Ayn Rand; Carmela per la regia di Flavio Calzavara  dall’omonima novella di Edmondo De Amicis; Una donna tra due mondi di Goffredo Alessandrini è  ricavato da un romanzo di Ludwig von  Wohl; Resurrezione del 1944 per la regia di Flavio Calzavara è una riduzione cinematografica del romanzo di Leone Tolstoj, il diario di una donna amata  per regia del tedesco Kosterlitz si richiama a  Maupassant; Storia di una capinera realizzato da Gennaro Righelli è strutturato su un soggetto tratto dal noto romanzo di Giovanni Verga; L’albero di Adamo di Mario Bonnard,  è realizzato da un soggetto tratto dalla commedia il successo di Alfredo Testoni; Una notte dopo l’opera viene chiamato come sceneggiatore assieme all’altro calabrese, Raul Maria De Angelis ; in Solitudine, di Livio Pavanelli, lavora in collaborazione.

Per altri film invece la partecipazione di Alvaro è proprio come soggettista originale, e sono Febbre di Primo Zeglio e Donne senza nome di Géza von Radványi; Casta Diva di Carmine Gallone, invece, appartiene al cosiddetto filone operistico e  si richiama alla celebre romanza della norma di Vincenzo Bellini e alle vicende sentimentali del compositore catanese.

All’interessante conversazione hanno partecipato anche il prof. Carlo Fanelli dell’Unical e il giornalista Luigi Stanizzi. Eugenio Attanasio ha evidenziato come questa pubblicazione metta in risalto un profilo poco conosciuto di Corrado Alvaro, quello di sceneggiatore cinematografico attraverso il cineromanzo, quelle riviste realizzate con i fotogrammi dei film che tanto successo ebbero negli anni ’30, diventando un fenomeno editoriale di enorme popolarità. Ciascun fascicolo era dedicato a un film.

Di questo si presentava il racconto attraverso un’ampia selezione di fotografie di scena o di fotogrammi della pellicola, a cui si affiancavano le battute degli attori e le didascalie narrative. Il lettore portava a casa il prodotto cinematografico che, altrimenti avrebbe dovuto lasciare al buio della sala, condividendo l’opera, gli attori, le suggestioni nelle mura domestiche.

Pino Sassano ha concluso ricordando l’impegno editoriale della Cineteca della Calabria nella ricerca storica sul cinema girato in Calabria partito oltre dodici anni fa con il libro dedicato a Elio Ruffo e continuato con una decina di pubblicazioni.

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L’evento rappresenta un’importante occasione per riscoprire e valorizzare la figura dello scrittore di San Luca e il suo importante contributo nel mondo del cinema italiano in un periodo molto fiorente grazie agli interventi voluti dal regime. Lungi dall’essere esaustiva sulla complessa e variegata attività di Alvaro come sceneggiatore, dal primo film L’angelo ferito passando per quelli più celebri Casta Diva, Noi Vivi, Caccia Tragica, Riso Amaro, sono ben ventisette i film scritti da Alvaro che hanno contribuito alla storia del cinema italiano.

Il debutto di Corrado Alvaro, come soggettista-sceneggiatore è con L’angelo ferito di Ermete Santucci. Nel 1927 l’assistente di Filoteo Alberini, dopo un lungo pedinamento per le vie di Roma raggiunge e aggancia al Pincio lo scrittore calabrese Corrado Alvaro, intento a godersi un po’ di sole su una panchina, e lo assale: — Tu mi devi fare un soggetto cinematografico… — Ma io non mi sono mai occupato di cinematografo! — Non fa nulla. Conosco bene il tuo genio inventivo e la tua vena poetica. O il soggetto o la morte. Di qui non si scappa. Così si danno appuntamento il giorno dopo nella redazione del giornale dove lavora Alvaro. Lo scrittore ricorda bene quella visita del febbraio 1927: “Mi vengono in redazione due signori enormemente dinamici. E intelligenti anche. Dio grazia! Con tante visite di mezzi scemi! Uno di questi è Ermete Santucci, nipote del Commendator Filoteo Alberini, fondatore, come ognuno sa, della vecchia gloriosa Cines e inventore di un apparecchio da presa (venduto, naturalmente, per necessità agli americani) che permette di ritrarre con un angolo di 90 gradi, anziché di 45 ch’era il massimo che si poteva sino a ieri”. Così inizia la carriera di Alvaro come soggettista e scrittore per il cinema, che durerà, fino al 1953.

La matrice letteraria è evidente nell’Alvaro che opera sul versante cinematografico non solo quando crea personalmente i soggetti e le sceneggiature cinematografiche ma anche quando rielabora in tutto e in parte testi letterari di altri autori, che, si badi bene, sono intellettuali di levatura internazionale: Terra di nessuno, sceneggiatura di Alvaro e Stefano Landi, è tratto da due distinte novelle di Pirandello, Dove Romolo edificò e Requiem aeternam dona eis domine; Noi vivi e Addio Kira dal romanzo di Ayn Rand; Carmela per la regia di Flavio Calzavara dall’omonima novella di Edmondo De Amicis; Una donna tra due mondi di Goffredo Alessandrini è ricavato da un romanzo di Ludwig von Wohl; Resurrezione del 1944, per la regia di Flavio Calzavara, è una riduzione cinematografica del romanzo di Leone Tolstoj. Il diario di una donna amata, per regia del tedesco Kosterlitz, si richiama a Maupassant; Storia di una capinera, realizzato da Gennaro Righelli, è strutturato su un soggetto tratto dal noto romanzo di Giovanni Verga; L’albero di Adamo, di Mario Bonnard, è realizzato da un soggetto tratto dalla commedia di successo di Alfredo Testoni; per Una notte dopo l’opera viene chiamato come sceneggiatore assieme all’altro calabrese, Raul Maria De Angelis; in Solitudine, di Livio Pavanelli, lavora in collaborazione con altri sceneggiatori. Per altri film, invece, la partecipazione di Alvaro è proprio come soggettista originale, e sono Febbre di Primo Zeglio e Donne senza nome di Géza von Radványi. Casta Diva di Carmine Gallone, invece, appartiene al cosiddetto filone operistico e si richiama alla celebre romanza della norma di Vincenzo Bellini e alle vicende sentimentali del compositore catanese.

L’Alvaro sceneggiatore con la sua attività dimostra di partecipare intensamente a quel cinema di nuove tendenze propugnato in Italia da Emilio Cecchi e difatti le sceneggiature del tempo, affidate a letterati di grande levatura, si presentano assai più accurate e ricche di fini notazioni psicologiche; il paesaggio sino ad allora trascurato conquista un ruolo di rilievo e si afferma un nuovo linguaggio nello spettacolo cinematografico. Aspetti, tematiche ed elementi che contribuiscono alla fioritura del neorealismo italiano la cui importanza consiste non solo nello stile volutamente documentaristico ma anche soprattutto nella scelta dei soggetti trattati. Nel dopoguerra, particolarmente importante è la collaborazione con Giuseppe De Santis, tra i primi padri del neorealismo. Con il regista di Fondi, Alvaro firma la sceneggiatura di tre film: Caccia Tragica, Riso Amaro e Roma ore 11:00, scrivendo anche il soggetto e il trattamento di Nostro pane quotidiano, pellicola ispirata alla la storia dei famosi “fatti di Melissa” che non viene però realizzata. Il soggetto, che viene elaborato in collaborazione con Basilio Franchina e Fortunato Seminara,  recava inizialmente il titolo di Noi che facciamo crescere il grano, rievocando il film di King Vidor che propugnava un ritorno alla terra per superare la pesante crisi economica in atto.

Completano la raccolta nel volume, due pezzi di Alvaro critico cinematografico: la Grammatica del film e Diario di un soggettista, scritti per “Scenario”, e un breve saggio su Pirandello e gli sceneggiatori, pubblicato su “Cinema”, nel quale parla del lavoro sul film Terra di nessuno di Mario Baffico.

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Un libro che spazia dal Misiano scrittore e drammaturgo, al cinema prodotto dalle società di produzione, la Mezrabpom in Unione Sovietica e la Prometheus in Germania, delle quali era responsabile e socio collaboratore, protagoniste della vita culturale, sociale e politica tra gli anni ‘20 e gli anni’ 30 del ‘900.

Molto partecipata la presentazione anche a Firenze del 9 marzo scorso, presso la Galleria Immaginaria, specializzata nella promozione di espressioni artistiche, uno spazio per conoscere ed esplorare mondi comunicanti e cooperanti che migliorano l’intensità e la qualità delle nostre esperienze. Un  luogo vivace di incontro, uno spazio di dialogo e di confronto tra arti diverse, teatro di tante iniziative, eventi, mostre e collaborazioni con artisti e letterati.

L'articolo Da Hollywood Party alla Galleria Immaginaria di Firenze: ribalta nazionale per “Francesco Misiano Cinema e Rivoluzione” proviene da ilReventino.it.

A conversare e introdurre il libro sarà Paolo Tosini, storico e ricercatore  che ha studiato restauro filmico all’università degli studi di Udine e al Bundesarchive di Berlino, consulente di preservazione e restauro filmico di vari archivi tra cui, l’Archivio Generale della Repubblica Domenicana e la Cineteca di Bogotà, Colombia. Ha tenuti corsi di restauro filmico, digitale e di proiezione d’archivio in vari paesi in America Latina, Stati Uniti ed Italia; È docente di Storia del cinema all’università del Salento. Attualmente è coordinatore didattico del corso di Conservazione e Management del Patrimonio Audiovisivo, in cui insegna Teoria e metodologia del restauro filmico e Teoria e tecnica della proiezioni cinematografica, Teoria e pratica della digitalizzazione e Conservazione dei supporti filmici. Tornando all’opera, il volume Franceso Misiano Cinema e Rivoluzione Opere letterarie Avventure di Celluloide, è un libro che spazia dal Misiano scrittore e drammaturgo , al cinema prodotto dalle società di produzione, la Mezrabpom in Unione sovietica e la Prometheus in Germania, delle quali era responsabile e socio collaboratore, protagoniste della vita culturale, sociale e politica tra gli anni ‘20 e gli anni’ 30 del ‘900.

Un tassello importante del complesso puzzle della vita di Francesco Misiano,  viene ora ricomposto, con la pubblicazione delle sue opere inedite per l’Italia: Tenebre Bozzetto sociale e La tessera, che uscirono in Svizzera, durante la sua fuga all’estero, lavori che si inseriscono nel filone letterario antimilitarista e pacifista della prima guerra mondiale. Dall’estate del 1916 al novembre 1918 Francesco Misiano infatti  si trasferisce in Svizzera  dove collabora al giornale l’Avvenire del lavoratore ‘organo principale del Partito Socialista. Il primo articolo firmato da Misiano e’ del 29 luglio 1916. Durante il soggiorno svizzero ha modo di intervenire contro l’espulsione che colpiva Willy Munzenberg segretario del Bureau giovanile dell’internazionale socialista ;il primo rapporto che si istituisce fra lui e il futuro esponente del partito comunista tedesco del quale in seguito diverrà uno dei più stretti collaboratori. Proprio tra il ‘17 e ‘18 Misiano scrive prima la novella La tessera che viene pubblicato ne  L’avvenire del lavoratore il 10 Marzo del 1917 . La tessera racconta la storia di un soldato socialista che uccide all’arma bianca un soldato nemico per scoprirgli in tasca la tessera del partito socialista.

L'articolo Il volume “Franceso Misiano Cinema e Rivoluzione – Opere letterarie Avventure di Celluloide” della Cineteca della Calabria alle giornate del Cinema Muto di Pordenone proviene da ilReventino.it.

 

L'articolo Stalettì: proiezione dei documentari di De Seta sulla civiltà contadina  proviene da ilReventino.it.

La lezione, ben appresa dai suoi discepoli, viene proprio dal maestro De Seta che ha creato una scuola dello sguardo, insegnando e ridefinendo il concetto di produzione, secondo i parametri dell’antropologia.

Fin dalla sua costituzione nel lontano 1998 la Cineteca della Calabria si è impegnata a diffondere la conoscenza e la valorizzazione dei grandi meridionalisti del cinema come Vittorio De Seta e Luigi Di Gianni, che , quando negli anni ’50 si raccontavano le periferie urbane delle grandi città, scendevano a Sud per testimoniare la valenza, la forza e l’identificazione culturale della civiltà contadina. Sono concetti che in piena epoca virtuale e di metaverso, assumono anche nuovi significati, senza perdere di vista però gli obiettivi.

De seta è stato l’ultimo grande cantore della società contadina e pastorale che è quella protagonista nel film “Figli del Minotauro”; il mondo degli allevatori transumanti di podoliche che sopravvive ancora nel terzo millennio e che rappresenta un perfetto equilibrio tra specie umane, animali  e vegetali, ponendosi come modello per un’ecologia sostenibile. De seta, come anche Pasolini hanno saputo iconizzare un mondo che, con l’avvento della società industriale sarebbe scomparso , che durava da millenni.

Da tempo immemorabile infatti gli uomini seguono gli animali e stagionalmente li accompagnano verso i pascoli estivi in montagna, salvo poi discendere d’inverno verso le marine al cadere della prima neve. Come i pastori orgolesi, i mandriani calabresi praticano un’agricoltura eroica ed epica, immutata nei secoli, che riesce a  mantenersi disdegnando l’allevamento stallino ed intensivo. La transumanza qui diventa la metafora di un percorso che uomini e animali compiono insieme, sin da quando il primo artista del mesolitico incise nella grotta del romito a Papasidero il profilo di un bos primigenius, con intenti ancora non perfettamente noti. Era quello un momento in cui l’uomo aveva timore delle forze della natura e traeva ispirazione da esse per le prime forme d’arte.

Oggi che sembra avere vinto questa battaglia , l’essere umano si pone al centro di una terra che vede come risorse da sfruttare. Il cinema di Vittorio De Seta e dei suoi allievi rappresenta un forte contravveleno a questo sistema, imponendo delle riflessioni antropologiche sulle derive della società contemporanea, ma anche sulla sopravvivenza di culture, che una volta venivano definite arcaiche, ma che oggi sanno essere moderne, come quella del pastoralismo. Dopo una turnè festivaliera tra Basilicata, Sicilia e Campania, il film di Eugenio Attanasio arriverà in dicembre nelle sale calabresi.

L'articolo Tra Vittorio De seta e il Minotauro. I temi della cultura meridionale in mostra a Catania grazie alla Cineteca della Calabria proviene da ilReventino.it.

In una gremitissima sala del Supercinema è stato proiettato il film Bagnoli Jungle, alla presenza dell’apprezzato e stimato regista Antonio Capuano. L’autore napoletano ha ricordato la sua esperienza vissuta all’interno dell’Accademia di Belle Arti di Catanzaro in anni che ha definito “fervidi ed entusiasmanti, pur ritrovando invece una Città peggiorata e dormiente”, evidenziando il ruolo “trainante della Cineteca della Calabria, che al pari di altri soggetti istituzionali italiani, svolge un ruolo fondamentale per la produzione e diffusione dei saperi legati al cinema”. “La Calabria – ha messo in luce Capuano – disperde troppe risorse in eventi marginali, pacchiani e di basso valore culturale invece di investire in chi crea realmente cinema e nel sostenere autori e valide realtà del territorio”.

Il regista ha spaziato nella sua ricca e audace nomenclatura, immergendosi in racconti divisi tra realtà, poesia, creatività, immaginazione e ricordando molti aneddoti che hanno richiamato alla sua visione del mondo e alle esperienze napoletane dove ha aiutato a sbocciare giovani registi, su tutti Paolo Sorrentino.

L’incontro ha visto gli interventi di Eugenio Attanasio, presidente della Cineteca della Calabria, Davide Cosco, regista e direttore della Casa del Cinema, Stefano Alcaro, direttore SAF Università Magna Graecia Catanzaro, Virgilio Piccari, direttore dell’Accademia di Belle Arti di Catanzaro, Claudio Cosentino e Stefania Frustaci, docenti dell’Accademia di Belle Arti di Catanzaro, Domenico Levato, Maria Rosaria Donato del comitato scientifico della Cineteca della Calabria.

L’evento, alla presenza di un pubblico numeroso e ben felice di poter abbracciare in presenza il noto regista campano, si è concluso con la consegna del premio ad Antonio Capuano per le sue straordinarie qualità e le sue opere, e quale punto di riferimento essenziale per il cinema italiano e per le nuove generazioni.

L'articolo Il regista Antonio Capuano protagonista del Premio Mario Gallo proviene da ilReventino.it.

Continua l’opera di valorizzazione del patrimonio filmico di uno degli ultimi maestri del cinema, che la Cineteca della Calabria  porta avanti da oltre vent’anni, da quando per prima tra le Cineteche italiane, inizio’ a ristampare le sue pellicole, con questo incontro, al quale parteciperanno Gaetano Capizzi e Eugenio Attanasio dal titolo: Vittorio de seta, il regista e l’uomo.

La pubblicazione, presentata al Taormina film festival e alla popolare trasmissione radiofonica Hollywood Party,  attualmente in tour nazionale e internazionale, raccoglie lettere inedite, diari, articoli, conversazioni e testimonianze   ripercorrendo alcuni  momenti piu’significativi, del regista e dell’uomo, valendosi di  contributi autentici e qualificati di intellettuali, giornalisti e persone che lo hanno conosciuto realmente.

Un prodotto editoriale  importante che giunge al termine di un lungo lavoro effettuato dalla Cineteca della Calabria sul regista, che prosegue nelle scuole con i progetti di alfabetizzazione e di divulgazione del cinema antropologico, e che oggi storicizza l’impegno della Cineteca  nel tenere viva la memoria e indirizzare nuovi cammini di studio e ricerca.

Non solo un percorso culturale ed una eredità intellettuale della Cineteca della Calabria ma anche una grande amicizia tra Vittorio De Seta e Eugenio Attanasio che ha incluso anche ricordi personali della figlia Francesca e della nipote Vera Dragone, attrice e cantante, esponente di una famiglia che si divideva tra il cinema del nonno Vittorio  e il teatro della nonna Vera Gherarducci.

Nell’opera si racconta dei viaggi e dei lunghi ritorni nel meridione di un maestro del cinema che ha saputo raccontare cinquant’anni di società italiana con lo sguardo dell’antropologo e la sensibilità dell’artista.

La sua avventura comincia nel 1954 tra Calabria e Sicilia ,quando il giovane Vittorio inizia la sua  prestigiosa carriera di documentarista, in trasferta da Roma dove ha lasciato la giovane moglie, Vera, alla quale racconta, in un piccolo epistolario qui raccolto, le cose che gli succedono davanti agli occhi. Incontri epocali, come quello con Alan Lomax e Diego Carpitella, che ha suscitato dibattiti tra gli etnomusicologi, per le collaborazioni e l’utilizzo delle musiche.

Il regista e i due ricercatori compiono un percorso parallelo di ricerca, tra musica e documentazione antropologica, che viene citato ancora oggi per la ricchezza dei materiali. Qui gli si rivela di una realtà, quella del meridione , fatta di contadini, pastori, pescatori, minatori, affascinante, misteriosa, dove si lotta contro la natura per sopravvivere, a lui, studente di architettura che ha provato, senza restarne particolarmente coinvolto, il mondo del cinema di fiction con Jean Paul Le Chanois.

Organizza riprese con le tecniche del cinema americano dell’epoca: il grande formato cinepanoramico, il cinemascope   il 35 mm  colore, l’assenza della voce fuori campo,  laddove per il documentario si utilizzava al tempo il bianco e nero, il formato quadrato, il voice over che spesso appesantiva la visione.  Ma soprattuto capisce con  straordinaria intuizione che di li’ a qualche anno  quella vita ancora arcaica si sarebbe trasformata,che i pescatori dello stretto si sarebbero motorizzati per cacciare il pescespada, che nelle campagne sarebbero arrivati i trattori , anzi il deserto, perché l’industrializzazione avrebbe richiamato le masse bracciantili per farli diventare operai.

Questo mutamento nella società italiana viene accuratamente studiato oggi grazie al lavoro di de Seta e altri documentaristi che scelgono questa porzione di paese dimenticata. Il viaggio tra Sicilia, Sardegna, Calabria dura cinque anni per girare dieci preziosi documentari, autoprodotti, che segnano la carriera e lo preparano al passaggio al lungometraggio.

Ma chi era veramente Vittorio de Seta, rampollo di una nobile e ricca famiglia del Sud, intellettuale comunista e figlio di una madre dichiaratamente e convintamente fascista con la quale avrà un rapporto conflittuale, tanto da girare questo  film “Un uomo a metà” come tentativo di autoanalisi; sarà lui stesso a presentare lo psicanalista Barnard a Fellini.

Nel libro, De Seta parla di ”cinema come metodo” , per capire lui stesso delle cose, lui che era cosi fuori dagli schemi della produzione cinematografica, da vendersi un palazzo a S. Giovanni in Laterano per fare un film che spacca il mondo della cultura italiana; chi lo accusa di decadentismo, chi di individualismo, ma Moravia e Pasolini escono per difenderlo con due bellissimi pezzi.Per chi volesse saperne di piu’ appuntamento 31 gennaio alle ore 20,30 al cinema Massimo di Torino.

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