In ARANAR c’è la Resistenza di chi non si piega, di chi sceglie di restare indipendente, di non vendere la propria verità a un mercato che sputa plastica e chiama musica ciò che non ha più anima. È un grido dolce e ostinato, una carezza ruvida che profuma di terra e di mare.

Dentro ARANAR ci siamo noi, i figli del Sud che partivano con la valigia di cartone, che non erano accettati, che portavano addosso il peso del pregiudizio. Quel pregiudizio, oggi, ha solo cambiato volto: è diventato intolleranza verso chi arriva da lontano, verso chi è diverso, verso chi chiede solo di vivere.

Ma la Calabria non dimentica chi è. È la terra che accoglie, che tende la mano, che durante la strage di Cutro ha mostrato al mondo che l’umanità non si insegna, si sente, che la solidarietà non è un gesto, è un battito.

ARANAR parla anche dei giovani, di chi si sente solo in mezzo alla folla, di chi cerca un contatto vero in un mondo che scorre troppo in fretta. Parla del bisogno di tornare alla terra, alle origini, all’identità, a quel legame profondo che ci tiene vivi e veri.

È musica che nasce antica ma respira nuova, che porta i sapori del Mediterraneo, le vibrazioni della Giamaica, la schiettezza della musica di strada. È tamburo e basso, dialetto e verità, è memoria che si fa futuro.

Tutto questo è ARANAR – Restanza & Resistenza. Un disco che non segue le mode, le sfida. Un manifesto per chi resta, per chi resiste, per chi non smette di credere.

Un percorso sonoro arricchito dalla presenza di molti “viaggiatori”: dai produttori VirtuS e Giacomo Alloesio, alle partecipazioni di musicisti come Alessandro Mazziotti, Karma Station, Federica Santoro e Giampietro “Jump” Pica, fino alle voci del coro The Joy Gospel Singers e di Stefano Rodofili.

CREDITS:

Edizioni: Redgoldgreen Label

Testi: ’Ntoni Montano

Producers: Karma Station (track 1), VirtuS (tracks 2, 4, 5, 7), Giacomo Alloesio (tracks 3,6, 8, 9, 10, 11, 12), Roberto Rude Bobo Lazzari (track 13)

Strumenti tradizionali: Alessandro Mazziotti, Karma Station.

Cori (track 4): The Joy Gospel Singer

Registrato @ Coffeeshop Studio & Noize Hill Studio.

Mix by: Coffeeshop Studio & Noize Hill Studio, VirtuS

Master by VirtuS

Artwork e grafica: Yayalab

Foto: Paulo Gambaudo.

L'articolo ARANAR: il nuovo album di ’Ntoni Montano proviene da ilReventino.it.

“26/02/2023” è il titolo scelto per il pezzo che racconta passo per passo quello che verosimilmente è avvenuto in quella maledetta notte, di come le speranze di più di 180 persone partite dalla Turchia siano naufragate per sempre tra le onde dei mari di Calabria.

Non possiamo qui non ricordare, con un certo orgoglio, che le origini di ‘Ntoni Montano sono soveritane, come lui stesso ama ribadire nella sua biografia: «Antonello Pascuzzi in arte ‘Ntoni Montano. Cresciuto in una famiglia di musicisti in un piccolissimo centro della Pre Sila catanzarese [Soveria Mannelli, appunto], comincia sin da bambino a interessarsi alla cultura e alla musica tradizionale del posto, divenendone con gli anni profondo conoscitore e coinvolto esecutore. La passione, poi, per la black music e l’attaccamento alle proprie radici, lo portano ad avvicinarsi anche al reggae. Determinante l’incontro con Kissusenti, primo sound reggae catanzarese con il quale muove i primi passi nelle dancehall locali e nazionali; nasce così in lui, il connubio tra sonorità giamaicane e calabresi, sfruttando il dialetto e le tecniche di esecuzione tipiche della sua terra d’origine, peculiarità che lo contraddistinguono e che ne fanno la sua caratteristica più significativa». Su queste pagine del sito ilReventino.it abbiamo cercato sempre di dare spazio e riportare le notizie che riguardano il suo percorso musicale, come per esempio nell’artcolo pubblicato nel luglio del 2021, che portava come titolo: Due uscite dell’artista ‘Ntoni Montano, i video disponibili su tutti i digital store

Ritornando al suo utlimo lavoro musciale, le sonorità rubadub del reggae che, come di consueto per l’artista, si fondono e rievocano melodie tradizionali, in quella che vuole essere a tutti gli effetti la colonna sonora della lotta al “migranticidio” attuato dall’Italia e dall’Europa, con le loro leggi ingiuste e accordi internazionali insignificanti, che nulla hanno potuto (o voluto?) per evitare la morte di persone in fuga da guerre e miseria.

L’artista ha inoltre attivato una campagna di raccolta fondi destinata alla RETE 26 FEBBRAIO . Il denaro raccolto servirà a dare sostegno economico e legale alle famiglie delle vittime ed a sostenere le spese economiche per il rimpatrio ed una degna sepoltura delle vittime. (Clicca sotto per il video).

CREDITI
Edizioni: Etichetta Redgoldgreen
Autore: ‘Ntoni Montano
Compositore: A. Pascuzzi
Produttore: Giacomo Alloesio
Registrato @ Coffeshop Studio (AL)
Supervisione, Mix e Mastering: Federico ‘VirtuS’ Gidaro
VIDEO CREDITI
Operatore: Maurizio Esposito per Ubimedia
Montaggio e post produzione: Emiliano Menichetti (WsW Wufer)
Testo dell’animazione: Paolo Gambaudo
‘NTONI MOTANO SUI SOCIALS →   

L'articolo Un brano musicale (VIDEO) sulla strage di Cutro, il tributo di ‘Ntoni Montano proviene da ilReventino.it.

L’intera idea musicale del lavoro si forma nella composizione strumentale in cui alla chitarra si uniscono man mano sia strumenti appartenenti alla tradizione classica che a quella popolare, come archi, voci, percussioni, bouzuky, chitarra arpa fino ad elementi di elettronica. Il linguaggio compositivo parte da sonorità diatoniche, modali e man mano si spinge verso armonie e forme più complesse realizzando l’immagine del mondo in musica, ovvero l’immagine del mondo mediterraneo.

«Continuo a raccontare il Mediterraneo – spiega Daniele Fabio – perché è un mondo di esperienze musicali e sinestetiche, dove la natura ha generato cultura e la musica si è evoluta in espressioni uniche, da cui traggo oggi la mia ispirazione. Il Mediterraneo è sonoro, multiculturalità, coloristico, come la tavolozza armonica su cui ho potuto giocare. La mia ricerca musicale va di pari passo con la ricerca dei valori che l’antichità di questa regione di terra e mare mi ha raccontato da quando ero bambino». Abbracciato alla sua chitarra, Daniele Fabio ci trasporta dunque in una dimensione di sconfinata bellezza. Nel titolo il termine “segreto” assume diversi significati: da una parte il legame con le radici mediterranee, dall’altra la predilezione per la piccola forma, lo strumento solista o la piccola formazione cameristica, perché i “segreti” sono qualcosa da custodire, che devono conservare una piccola forma pur rivelando tesori immensi.

Le “piccole cose” possono essere salvaguardate, così la musica di questo album si pone come strada da scoprire. Dalle sensazioni dell’alba di fronte al mare all’epilogo sperimentale dove violoncello ed elettronica si incontrano, “Mediterranean Secrets” è come le onde del mare un movimento continuo di musica e armonia capace di coinvolgere pienamente l’ascoltatore in una struttura inedita e preziosa. A prendere parte alla registrazione dell’album diversi musicisti: Francesco Magarò (percussioni in “Fattoush Sympathy”), Pasquale Allegretti Gravina (violino in “D’improvviso”), Giorgio Casati (violoncello in “Tre moti mediterranei senz’arco e un epilogo”), Matilde Pesenti (violoncello in “Nenia Calabra”), Ludovico Matteo Carangi (viola in “Nenia Calabra”), Roberto Noferini (violino in “Onirico”), Andrea Nocerino (violoncello in “Onirico”). Grande l’impegno degli editori Adriano Madera, Christian Borgoni e del Producer Raffaele Cacciola.

L'articolo E’ uscito “Mediterranean Secrets” il nuovo lavoro di Daniele Fabio proviene da ilReventino.it.

“Viviamo tempi molto interessanti”, afferma Christian Slater nei panni di Mr. Robot, nell’omonima serie televisiva – frase da cui mantovano si lascia ispirare traendo il titolo della sua canzone – che descrive una società individualista, che fa del denaro il fine ultimo, tratta tematiche di anarchia, rivoluzione e ribellione verso un mondo perduto: un luogo fisico che è stato abbattuto da reti digitali che aprono intorno a esse spiragli distopici. Mantovano è un artista indipendente, cantautore e musicista polistrumentista calabrese, laureato in Musicologia a Bologna dove presenta una tesi di laurea sull’alternative rock anni Novanta e le sue ripercussioni artistiche e culturali in Italia.

ECCO LA BIOGRAFIA  MANTOVANO

L'articolo Alternative Rock e Società: I “Tempi Interessanti” di Antonio Mantovano  proviene da ilReventino.it.

 “Uniti” è un brano pop nato nel lockdown, un periodo buio in cui mancavano le piccole gioie quotidiane, il contatto con la natura e i rapporti umani. Per questo nel brano l’autore dice che eravamo “come un quadro senza cornice, come Orfeo senza Euridice”. Alla società, identificabile nel quadro e nella figura di Orfeo, mancavano le gioie e le emozioni sopra descritte, identificabili nella cornice e nel personaggio di Euridice.

La speranza è riposta nell’unità della nazione e della specie umana, da qui il titolo “Uniti”, ed è rappresentata dalla “Forza di luce”. La “speranza di una nuova primavera”, citata nel brano, è la fiducia in una rinascita dell’umanità. Il testo lascia comunque spazio a molteplici interpretazioni, perché può rimandare a diversi periodi bui della storia, come la guerra in Ucraina o le guerre mondiali, o anche a una storia d’amore non a lieto fine, caratterizzata da lontananza e speranza, come quella di Orfeo ed Euridice.

Benmark, dopo il successo del brano d’esordio “Non riesco a dirtelo”, uscito il 28 febbraio 2023 su tutte le piattaforme digitali, ha avuto un notevole successo raggiungendo quasi 4000 visualizzazioni, adesso pubblica “Uniti”, che si candida a diventare un inno di speranza per le nuove generazioni. Anche per questo nuovo lavoro l’artista ha deciso di affidare la pre-produzione, le registrazioni e la post-produzione a DISSONANZEstudios; è possibile ascoltare il suo nuovo singolo al link: https://bfan.link/uniti

L'articolo “Uniti” è il nuovo singolo del cantautore lametino Benmark proviene da ilReventino.it.

Per Valeria in arte ALMA111 il brano musicale registrato rappresenta un punto di partenza di un viaggio che da Catanzaro arriva in America Latina.

La storia di Valeria Sorrentino (in arte ALMA111), una giovane calabrese da anni vicina al mondo della musica, è un sogno che gradualmente sta diventando realtà. La incontriamo e ci racconta questa sua nuova avventura, il suo nuovo singolo, la sua voglia di emergere partendo proprio dall’America Latina.

«Tutto è iniziato da una grande voglia di cambiamento… ed in quell’istante esatto il mio amico Giulio mi ha telefonata dall’America Latina perché aveva in mente un percorso musicale, in realtà io e lui avevamo già collaborato, ed io, allora, mi son trovata a far parte di uno dei suoi video come ballerina. Allo stesso tempo questa energia mi portava verso Gigi, mio manager per un altro tipo di serate. Io ho semplicemente guidato questa barca unendo tutti i tasselli e costituendo un gruppo di lavoro unico e dinamico. Abbiamo analizzato bene i passi da fare ed ho deciso di intraprendere questo percorso partendo per l’America Latina dove ho confezionato un pò di produzioni che oggi, pian piano, usciranno fuori.

Il mio nome d’arte deriva dal motore principale di questa decisione ALMA non è solo ANIMA ma è la composizione di 4 nomi (A di Antonio, come il mio papà, L di Liberato, come mio fratello, M di Matilde, come mia mamma e l’ultima A è una stella, sta per Anna, mia zia, una zia volata via troppo presto), l’ho definito “el proyecto de los àngeles” perché Gigi e Giulio sono gli angeli che mi custodiscono qui sulla terra e zia Anna è l’angelo custode per eccellenza che mi guida e si prende cura di me dall’alto.

Sembra assurdo, ma la voglia di far vedere a tutti che con la costanza e l’impegno tutto può cambiare, mi ha portata a credere fermamente che ciò che faccio può cambiare la mia vita e quella di chi la colora, la mia famiglia che ha speso sacrifici per tutta una vita per regalarmene una senza pensieri. Ripagarli sarebbe semplicemente il minimo che posso fare».

Dal 28 maggio 2022 il brano è disponibile su tutte le piattaforme VOZ SENSUAL il featuring prodotto in Repubblica Domenicana con Marysthell La Polanko. https://youtube.com/channel/UCreoY56bCuv6mON7s3B7S0w

L'articolo Da Catanzaro in America Latina, il sogno musicale di Valeria in arte ALMA111 proviene da ilReventino.it.

Ancora adolescente, il cantautore di Cuturella ha scritto l’inno in omaggio al patrono del suo paese, una piccola frazione di Cropani.

Come se non bastasse già, l’artista cropanese risulta spesso tra i cantanti più ascoltati sulle radio napoletane, anche se sovente preferisce  esprimersi in italiano.

Ora è la volta di Catanzaro. Michele Ligarò si prepara, senza improvvisare, a conquistare la città capoluogo di Regione. Tutto definito, produzione Mipa eventi, per il concerto al teatro “Aldo Casalinuovo”: appuntamento per sabato 12 febbraio, alle ore 21, con ingresso gratuito su prenotazione.

Tante le aspettative, tante le adesioni.

“Ho deciso di organizzare – confida Michele Ligarò, anche apprezzato docente – questo concerto a Catanzaro per presentare la mia carriera musicale e farlo in un momento difficile per il nostro paese, per il mondo intero. E’ una forma di riconoscenza, di gratitudine verso la mia terra e verso tante persone che hanno speso sempre belle e sincere parole verso di me. L’evento è gratuito e basterà un sms su whatsapp al numero 3927744797 per prenotarsi. Il concerto rispetterà le misure anticovid con Green pass obbligatorio e mascherine FFP2.”

Michele Ligaro è reduce da una grande successo avuto con il suo ultimo album dal titolo “Nnammurato e Napule” e ha già in agenda appuntamenti musicali a Roma, 22 aprile presso teatro Ghione, e subito dopo anche a Milano.

Michele Ligarò e la musica: rapporto simbiotico che ha tanto da raccontare, coinvolgendo, emozionando. ispirando.

Enzo Bubbo

L'articolo Attesa per il concerto di Michele Ligarò a Catanzaro: piace la musica pop del cantante di Cuturella proviene da ilReventino.it.

Sul suo canale YouTube, è uscito – lo annuncia una nota pervenuta in redazione – il nuovo video ufficiale dei brani “Not Bad” e “Real” del rapper lametino Enrico Cuomo.

Sulle note incalzanti di questi motivi, accompagnate da parole d’impatto, ritornelli che ti entrano nella testa e riff martellanti, i giovani (Enrico e la sua band) si divertono nel modo più sano da loro conosciuto: suonando.

L'articolo Dall’album “Enrico” del rapper lametino Enrico Cuomo usciti due nuovi video proviene da ilReventino.it.

L’aggettivo sceglietelo pure voi, certo è che Annamaria Falbo è portata per fare musica.

La giovanissima cantante di Sersale ha iniziato ieri le riprese per il suo primo singolo.

Il video si chiama “L’ultimo ballo d’estate”, un remake della compianta Graziella Franchini, in arte Lolita.

E’ una produzione Mipa Eventi del cantautore Michele Ligarò, musicista della vicina Cuturella e della Smile Record di Napoli. Non solo melodie, anche belle istantanee: il singolo prevede suggestive riprese in luoghi suggestivi di Sersale e della costa jonica.

“Complimenti e auguri ad Annamaria Falbo che, siamo sicuri, terrà alto il nome di Sersale”, ha scritto su Facebook il sindaco del paese presilano Salvatore Torchia.

Non è finita qui: dopo primo singolo, Annamaria Falbo è in procinto di pubblicare anche il suo primo album con canzoni inedite e capaci di esaltare una voce che merita tanti superlativi per capacità innate e indotte.

di Enzo Bubbo

L'articolo Sersale, primo singolo per la cantante Annamaria Falbo proviene da ilReventino.it.

Impegno, cuore, determinazione: le mille anime di Valentina Sacco, tra gli studi in Giurisprudenza e la passione per la musica.

Rita Levi Montalcini diceva: “Rare sono le persone che usano la mente, poche coloro che usano il cuore, uniche coloro che le usano entrambi”. Tale assunto ben si presta per descrivere Valentina Sacco, trentenne decollaturese che è riuscita a coniugare bene la sua dedizione alla pratica forense con una passione smodata per la musica.
Classe 1990, padre decollaturese e madre svizzera, Valentina riesce a conseguire con successo la Laurea in Giurisprudenza, avviandosi ad esercitare pratica forense a Catanzaro.

Mente e cuore, però, non sempre parlano la stessa lingua, pur riuscendo a comprendersi e a convivere benissimo. Il cuore della 30enne batte infatti per la musica. Comincia ad imbracciare la chitarra all’età di sedici anni, strimpellando le prime note da autodidatta. Valentina debutta nel mondo della musica esibendosi in feste di piazza e piccoli locali, inizialmente proponendo cover di brani italiani e internazionali; parallelamente, comincia a mettere su carta le proprie sensazioni ed emozioni, componendo così i testi dei suoi brani.

Nei giorni scorsi rilascia sul proprio canale ufficiale YouTube il suo primo singolo, “Non mi fai paura”, registrato durante il difficile periodo del lockdown. La giovane cantante sta lavorando ormai da due anni al suo primo importante progetto: il suo album di debutto (registrato presso la “Black Horse Music Studio” di Francesco Merante), un sogno nel cassetto dedicato anche ad una sua cara amica, la cui tragica scomparsa è stata determinante per riprendere in mano il suo lavoro su sette note. Conosciamo meglio Valentina Sacco attraverso questa intervista.

Una Laurea in Giurisprudenza ed una passione, quella per la musica, diametralmente opposta ai tuoi studi. Come hai conciliato queste due “anime”?

Bella domanda. Sono “anime opposte”, vero, ma sono riuscita a conciliarle tra loro avendo la musica, per me, rappresentato sempre il mio posto sicuro, il rifugio necessario per alleviare la stanchezza. Spesso, dopo una giornata intensa di studio/lavoro, anziché dormire come farebbe chiunque mi metto a suonare, cantare, comporre: questo rappresenta per me un momento di relax.

Il panorama spettacolare italiano sta subendo una forte battuta d’arresto a causa dell’epidemia da Covid-19. Secondo te, la politica sta facendo abbastanza per questa categoria? Come si potrebbe uscire da questa crisi? Chi fa arte, musica, spettacolo lo sente eccome il peso di questa chiusura. C’è chi, come me, ha deciso di uscire allo scoperto proprio ora ed è tremendamente difficile, siamo in una situazione di stallo. Un conto è potersi esibire in giro e farsi conoscere attraverso i concerti, un altro è cercare di farlo attraverso i social, anche perché non tutti hanno o utilizzano Internet. La politica sta provando a darci una mano, ma siamo pur sempre delle persone che necessitano di quel contatto diretto con il pubblico che attualmente non è possibile avere per nostra e altrui tutela. Non ci resta che sperare che tutto questo finisca presto.

Parliamo ora della tua passione per la musica: quali sono le tue influenze? Quali i performer di riferimento?

Quando ho iniziato ad avvicinarmi a questo mondo avevo una cover band dapprima dei Cranberries e poi di Elisa. Diciamo che a livello di stile sono vicina al pop-rock, ma mi piace variare. Ho cantato spesso anche canzoni di Avril Lavigne e degli Evanescence.

Il tuo primo singolo è la trascinante “Non mi fai paura”, caratterizzato da un testo dalla forte profondità. Qual è stata la sua genesi?

Inizialmente volevo scrivere un brano sulla paura del buio, intesa letteralmente. Il pezzo, però, si è trasformato in qualcosa di più profondo nel momento stesso in cui ho preso carta e penna. Tra me e me dicevo: “Ma questa non è affatto paura del buio, è un malessere interiore che può rappresentare chiunque”. Nel video musicale, infatti, la lettera che strappo e mi fa piangere è simbolica di questa sofferenza che più in là viene trasformata in luce attraverso colori più forti e scene più allegre.

Non vediamo l’ora di poter ascoltare il tuo primo CD. Puoi fornirci qualche anticipazione sulla data di uscita e sui brani che lo comporranno?

Vista l’attuale emergenza sanitaria è difficile stabilire una data precisa di uscita del CD, personalmente mi piacerebbe portarlo nelle vostre case nel periodo estivo. I miei brani sono molto attuali; tratto tematiche particolari.
Una canzone, ad esempio, parla dei continui giudizi e delle etichette che affrontiamo quotidianamente e, magari, chi giudica lo fa solo per “sentito dire”. Ho dedicato un brano ad una mia amica che ha perso veramente ciò che di più bello si possa avere nella vita: lei non parla e io mi esprimo al suo posto. In un pezzo parlo delle fobie; in un altro, in chiave ironica, descrivo situazioni che potrebbero vivere gli studenti nelle loro case. Per concludere, la canzone che darà il titolo all’album sarà un inno di speranza per tutti coloro che hanno perso il lavoro o i soldi, per chi si è ammalato, ecc.. Non voglio spoilerare troppo: bisognerà ascoltare le mie canzoni per saperne di più!

Potete ascoltare “Non mi fai paura” su YouTube (clicca sotto per avviare il video).

L'articolo “Non mi fai paura”, il debutto musicale della decollaturese Valentina Sacco (VIDEO) proviene da ilReventino.it.